Cómo respirar con la boca abierta sin afectar la regeneración celular Opciones
Actualmente profundizaremos en un punto que suele generar mucha discusión en el interior del universo del canto: la proceso de respiración por la zona bucal. Representa un factor que determinados ponen en duda, pero lo verdadero es que, en la gran mayoría de los contextos, deviene fundamental para los intérpretes. Se acostumbra a percibir que inhalar de esta forma reseca la faringe y las cuerdas sonoras, pero esta frase no es enteramente verídica. Nuestro aparato respiratorio está en constante funcionamiento, ofreciendo que el aire inhalado penetre y sea expulsado permanentemente a través de las pliegues vocales, ya que forman parte de este procedimiento orgánico.
Para interpretarlo mejor, pensemos qué ocurriría si ventilar por la cavidad bucal fuera realmente nocivo. En escenarios comunes como trotar, caminar o aún al reposar, nuestro organismo tendría a anular de manera inmediata esta conducto para evitar afectaciones, lo cual no sucede. Asimismo, al expresarse oralmente, la boca también puede deshidratarse, y es por eso que la humectación juega un función fundamental en el preservación de una cualidad vocal sana. Las bandas vocales están recubiertas por una membrana mucosa que, al igual que la piel, requiere permanecer en estados adecuadas por medio de una correcta hidratación adecuada. No obstante, no todos los elementos líquidos realizan la misma función. Líquidos como el té, el café infusionado o el infusión de yerba mate no reponen líquidos de la misma forma que el agua pura. Por eso, es fundamental priorizar el toma de agua natural.
Para los artistas vocales de carrera, se propone consumir al menos tres litros de líquido de agua natural al día, mientras que quienes cantan por interés personal tienen la opción de situarse en un rango de 2 litros diarios. También es crucial evitar el licor, ya que su disipación dentro del organismo coadyuva a la deshidratación de las cuerdas sonoras. Otro elemento que puede dañar la emisión vocal es el retorno ácido. Este no se limita a un aislado capítulo de ardor estomacal puntual tras una comida excesiva, sino que, si se produce de modo recurrente, puede inflamar la película protectora de las pliegues vocales y menguar su eficacia.
Entonces, ¿en qué sentido es tan fundamental la respiración bucal en el actuación cantada? En piezas vocales de velocidad acelerado, basarse de manera única de la inhalación por la nariz puede provocar un problema, ya que el lapso de inspiración se mas info ve limitado. En contraste, al tomar aire por la vía bucal, el flujo de aire entra de manera más sencilla y rápida, eliminando detenciones en la continuidad de la emisión sonora. Hay quienes aseguran que este tipo de inhalación hace que el caudal se alce bruscamente, pero esto solo sucede si no se ha practicado correctamente la forma de emisión sonora. Un cantante adiestrado adquiere la potencial de controlar este procedimiento para prevenir tirezas que no hacen falta.
En este espacio, hay numerosos técnicas concebidos para optimizar la potencia de inhalación tanto con la cavidad nasal como con la boca. Practicar la inhalación bucal no solo facilita ensanchar la capacidad respiratoria, sino que también favorece a regular el flujo de aire sin que se generen modificaciones súbitas en la emisión de la sonoridad. Hoy vamos a centrarnos en este tema.
Para comenzar, es beneficioso practicar un práctica aplicado que facilite tomar conciencia del dinámica del torso durante la respiración. Coloca una mano sobre la clavícula y la otra en una zona más baja del caja torácica. Inhala por la cavidad bucal buscando mantener estable el tronco estable, evitando oscilaciones marcados. La región más elevada del pecho solo es recomendable que accionarse levemente, aproximadamente medio milímetro visible o un pequeño centímetro como límite. Es esencial evitar apretar el abdomen, forzarlo hacia adentro o hacia afuera, o buscar abrir las estructuras costales de forma excesiva.
Hay muchas creencias erróneas sobre la ventilación en el actividad cantada. En el tiempo antiguo, cuando la innovación técnica aún no posibilitaba entender a fondo los procesos del físico humano, se extendieron ideas que no siempre eran acertadas. Hoy en día, se sabe que el canto tradicional se fundamenta en la capacidad del cuerpo superior y el soporte respiratorio, mientras que en el canto moderno la metodología varía basado en del estilo vocal. Un equívoco corriente es intentar llevar al extremo el acción del región abdominal o las estructuras costales. El cuerpo actúa como un fuelle, y si no se facilita que el oxígeno fluya de modo fluido, no se obtiene la fuerza interna adecuada para una fonación eficaz. Además, la estado físico no es un inconveniente determinante: no afecta si una persona tiene algo de barriga, lo vital es que el sistema corporal funcione sin provocar tiranteces que no hacen falta.
En el proceso de toma de aire, siempre hay una ligera interrupción entre la inhalación y la salida de aire. Para notar este hecho, pon una mano abierta en la zona elevada del cuerpo y otra en la parte más baja, toma aire por la vía oral y fíjate cómo el caudal se pausa un lapso antes de ser exhalado. Aprender a manejar este punto de transición agiliza enormemente el dominio de la respiración en el desempeño vocal.
Para incrementar la solidez y optimizar el regulación del flujo de aire, se recomienda realizar un trabajo fácil. Inicialmente, libera el aire totalmente hasta liberar los sacos pulmonares. Luego, toma aire nuevamente, pero en cada ronda busca absorber poco oxígeno y extender la espiración cada vez más. Este método favorece a robustecer el músculo de soporte y a perfeccionar la regulación del aire durante la emisión cantada.
Si es tu ocasión inicial aquí, sé bienvenido. Y si ya has estado antes, una vez más, gracias por tu compañía. Será hasta pronto más adelante.